Исторические факты:
Одним из первых, кто интегрировал резиновый штамп в произведения искусства, был немецкий художник и поэт Курт Швиттерс, который назвал свои художественные эксперименты "Мерц" (от обрывка бумаги со словом KOMMERTZ, использованного в одной из его ранних коллажей). Термин "Мерц" относится к большей части творчества Швиттерса, а не только к работам с использованием резиновых штампов. Еще в 1919 году он создал "резиновые штамповые рисунки Мерц", которые представляли собой комбинацию наклеенных кусочков бумаги, рисунков и оттисков штампов, сделанных с помощью обычных функциональных штампов с надписями, такими как BELEGEXEMPLAR (экземпляр для рецензии) и BEZAHLT (оплачено). В объемной книге о Швиттерсе, написанной Вернером Шмаленбахом, показаны четыре примера работ художника, содержащих оттиски резиновых штампов. Вероятно, первой книгой, полностью посвященной резиновым штампам, стал альбом Швиттерса "Sturm Bilderbuch IV", опубликованный в Берлине в 1920 году, который содержал пятнадцать стихотворений и пятнадцать рисунков с использованием штампов.
Статья в специальном каталоге издания La Mamelle's "FRONT", написанная Кеном Фридманом и Георгом М. Гугельбергером, датирует внедрение штампа в современное искусство использованием Беном Вотье резинового штампа (LART CEST) в своих работах в 1949 году.
И немецкий художник Дитер Рот, и французский художник Арман начали активно использовать штампы в своих работах в 1950-х годах. Начиная с конца 1950-х годов количество художников и писателей, использующих штампы в своих произведениях, значительно увеличилось, а диапазон работ расширился: появились не только ограниченные тиражи книг и гравюр с ручными оттисками, но и скульптуры, картины и мультипликационные объекты. В 1968 году компания Multiples, Inc. (Нью-Йорк) опубликовала проект под названием "Stamped Indelibly", включающий работы таких известных художников, как Маризоль, Олденбург, Уорхол, Индиана и других.
Многое из деятельности с использованием штампов в 1960-х годах было связано с движением Fluxus — международной авангардной группой, свободно организованной и вдохновленной духом дадаизма. Среди участников движения были Йозеф Бойс, Роберт Фийу, Кен Фридман, Дик Хиггинс, Ёко Оно и Бен Вотье. Фридман и Вотье, как говорят, опубликовали в 1966 году первый мультипликационный объект, включающий резиновые штампы как физические элементы. Этот проект, изданный Fluxus, назывался "Fluxpost Kit" и содержал штампы обоих художников. Даже частичный список художников, связанных с использованием штампов за последние десятилетия, достаточно длинный: Чарльз Амирханян, Анна Банана, Джордж Брехт, Флетчер Куп, Эрве Фишер, Билл Гальоне, Дж. Х. Кохман, Кэрол Лоу, Эммет Уильямс и многие другие. И, конечно же, Сол Стейнберг. Работы Стейнберга часто появляются в журнале The New Yorker, и он много лет включает резиновые штампы в свое творчество, иногда штампуя их чернилами, иногда масляной краской. На крупной выставке Стейнберга, организованной музеем Уитни американского искусства, было представлено множество работ, украшенных резиновыми штампами, которые художник считал личными символами.
Поскольку о резиновых штампах и их использовании в искусстве написано мало, два издания особенно важны для изучения этой темы. Согласно статье Фридмана и Гугельбергера в FRONT, книга чешского художника Й. Х. Кохмана "Stamp Activity", выпущенная ограниченным тиражом в тридцать экземпляров в 1972 году, стала "первой настоящей антологией штампов и их использования художниками". Книга Эрве Фишера "Art et Communication Marginale, Tampons d'artistes", опубликованная издательством Editions (Париж) в 1974 году, посвящает почти двести страниц полным работам с использованием штампов или подборкам из коллекций художников. В большинстве случаев также приводится краткая биографическая информация об авторах.